СІМНАДЦЯТОГО липня в Одесі урочисто відкриється VI всеукраїнська та міжнародна виставка-бієнале «Море акварелі». Про історію і масштабність цього мистецького проєкту дав згоду розповісти один із засновників, куратор виставки-бієнале, народний художник України академік Анатолій Кравченко.
А розмова наша почалася зі спогадів.
— Чому для мистецького проєкту з усіх технік живопису була обрана саме акварель?
— По-перше, ми живемо на березі прекрасного моря, яке стало темою багатьох видатних творів живопису, у техніці акварелі зокрема, — розповідає Анатолій Кравченко. — Тому, коли ми з моєю покійною дружиною народною художницею України Галиною Кравченко ще тільки замислювалися над створенням цього проєкту, назва «Море акварелі» народилася природньо і майже миттєво.
Акварель ще кілька років тому сприймалася переважно як допоміжна техніка, підмальовок під олійний живопис, максимум як засіб фіксації вражень, тоді як останніми десятиліттями виникла світова тенденція підйому акварельного мистецтва до рівня рівноважливого напрямку з олійним монументальним живописом. Ми багато їздили по світу, брали участь у провідних художніх виставках, тому цей процес поступового вичленення акварелі, як самодостатнього явища мистецтва живопису, відбувався на наших очах. Коли багато над чимось працюєш, тобі відкриваються глибина і простір твого ремесла — Галина Кравченко була видатною майстринею акварелі. Ідея створення великої міжнародної виставки акварелістів в Одесі прийшла саме їй. А далі були роки нашої спільної роботи що до її здійснення.
— Хочу поздоровити вас з тим, що, починаючи з цього року, міжнародна виставка-бієнале «Море акварелі» носитиме ім’я нашої видатної землячки Галини Кравченко.
— Це рішення ухвалено одноголосно Радою спілок Національної спілки художників України. Дійсно, на початку виставка-бієнале спиралася на авторитет засновників, особисті творчі і дружні зв’язки з провідними акварелістами Італії, Німеччини, Франції, Скандинавії, Туреччини, особистостями, які добре відомі в мистецьких колах світу.
Першій виставці передував тривалий «пролог» — наша участь у важливих міжнародних пленерах закордоння. А також організація і проведення міжнародних пленерів на Одещині. Уявіть собі, який розголос мала участь 100 провідних турецьких художників на чолі з майстром світового рівня Буніаміном Озгюльтекіном в одеському пленері. Але перед цим Буніамін неодноразово приїздив до Одеси і Коблева на наші пленери і мистецькі проєкти. Якось він зізнався мені, що не без вагань перший раз їхав в Україну. А як приїхав, відкрив світ чудових людей, цю прекрасну землю. Певний час навіть високоосвічені люди не відокремлювали українське мистецтво, воно потерпало в тіні російщини. Тому кожен каталог нашої виставки-бієнале відкривається розділом «Класики» — творами українських корифеїв акварелістики: Тараса Шевченко, Петра Нілуса, Іллі Репіна, Михайла Врубеля, Геннадія Ладиженського, Зігфріда Йордана… Будуть вони представлені і під час самої виставки разом з роботами сучасних майстрів.
— Після ознайомлення з ілюстрованим каталогом виставки добре уявляю собі, яке свято краси чекає на відвідувачів. Відібрати майже 200 взірців довершеної акварелістики з усіх куточків України і 9 країн світу, організувати виставку міжнародного рівня під час найтяжчих випробувань війною і скрутою — завдання, як найменше, на межі можливого. Які фактори міцності допомагають оргкомітету виставки встояти під тиском навантажень часу і таки створити мистецький захід міжнародного рівня?
— Ми й починали далеко не у тепличних умовах. З 2016-го і надалі виставки відбувалися у воєнні роки. А знижувати планку для такого заходу було б просто згубно. Підготовча робота триває роками і практично не переривається. На виставку мають потрапити помітні досягнення митців акварелі, тому до відбору творів залучені провідні мистецькі центри України і кожної з країн-учасниць. А ще художнику важливо знати, що його робота буде представлена на заході відповідного рівня разом з творами непересічних майстрів сучасності. Авторитет виставки відображений вже у шести виставкових каталогах, де на кожній сторінці — мистецтво.
Безцінну допомогу всі ці роки надають оргкомітету виставки Національна спілка художників України, Національна Академія мистецтв України, Одеська обласна організація Національної спілки художників України, Одеська обласна організація Національної спілки журналістів України. Не стоять осторонь міська і регіональна влада.
Особлива відповідальність — забезпечити належний рівень виставкової експозиції в Одеському музеї західного і східного мистецтва. Адже вона там триватиме протягом декількох місяців. Цього року роботи наших учасників побачать не тільки одесити і гості міста. Виставка творів лауреатів «Море акварелі»-2026 відбудеться в Києві в Національній академії мистецтв України.
Де є зібрання творчих людей, там цікаво всім. У колі наших друзів Одеський літературний музей, Одеська Національна наукова бібліотека, Одеський обласний центр української культури, компанія BAYADERA GROUP, давній друг і помічник, колишній директор виноробні «Коблево», а нині керівник чудової бази відпочинку «Берізка» Віталій Бабинін, засновник галереї-кафе Петро Манеліс, цього року приєднався до підтримки проєкту відомий в Україні одеський винороб Едуард Городецький, засновник крафтової виноробні My Wine.
— Особлива природа акварелі пов’язана з прозорістю кольорів і грою світла, ладна створювати яскраві зореві образи, їй не потрібен складний сюжет, щоб передавати емоції. В багатьох творах учасників виставки-бієнале проглядається дещо більше, ніж короткочасний настрій: напруга, психологізм, навіть певні філософські узагальнення і драматизм. А ще пошуки виразності, які сприймаються як візуальні одкровення. Це вплив часу, чи певна ознака розвитку акварелі як самостійного явища?
— Акварель сьогодні є не просто технікою, вона все більше і більше «відвойовує» мистецький простір самостійного утвердження. І що важливо — залишається собою, залишається стихією. Визначальною є саме ця її емоціонально-інтуїтивна сутність, яка не залишає тобі нічого іншого, як захопитися цією стихією, злитися з нею. Акварель не дає змоги на суттєві виправлення, на багаторазовий експеримент на одному аркуші паперу. Якщо в роботі є живонародження і щирість, вона тримає глядача біля себе. Це шлях від враження до глибини.
— Досконалість і різноманіття — ці два визначення, як на мене, —сутність зібрання творів майстрів акварелі, які, починаючи з 17 липня, протягом чотирьох місяців будуть виставлені в залах Одеського музею західного і східного мистецтва. Можна передбачити, що певна кількість поціновувачів живопису хотіла б особисто поспілкуватись з митцями, придбати уподобані твори для власних колекцій. Чим ви можете їм допомогти?
— По-перше, всіх запрошую на відкриття виставки, де будуть присутніми чимало цікавих митців. Окрім цього, враховуючи досвід попередніх виставок, ми вирішили цьогоріч створити для зацікавлених глядачів друкований перелік учасників виставки-бієнале з їхніми контактами і назвами робіт. Сподіваюсь, так шлях від поціновувача до митця стане коротшим.
Для більш докладного ознайомлення з творами і художниками-учасниками протягом роботи виставки будуть організовані кураторські екскурсії. Тож до зустрічі на «Морі акварелі»!
Інтерв’ю вів Олександр ГРАБОВСЬКИЙ.
